Jakarta — Dinda Kanya Dewi Kaget Ditawari Peran Nyai Ontosoroh

Langkah Dinda Kanya Dewi memasuki lobi kayu jati Galeri Indonesia Kaya di Grand Indonesia, Rabu siang (14/10/2015), boleh jadi menandai loncatan terjauh dalam perjalanan kariernya. Wajah yang akrab bagi pemirsa ‘Cinta Fitri’ itu datang bukan untuk promo sinetron, melainkan untuk membicarakan peran yang membuatnya “merinding” begitu tawaran itu mampir. Di depan awak media, pemeran Olga itu mengaku sempat kaget ketika Happy Salma—aktris, produser, dan pegiat sastra—menyodorkan naskah teater adaptasi Bumi Manusia dan menyebut satu nama: Nyai Ontosoroh.

“Jujur, saya enggak nyangka. Saya pikir Happy salah orang. Dari dulu saya identik dengan sinetron religi, tiba-tiba diminta memerankan wanita yang begitu kompleks dan ikonik di dunia sastra,” ujar Dinda, yang hari itu mengenakan balutan kebaya modern selaras dengan aura lokasi wawancara. Proyek yang belum diumumkan secara detail itu direncanakan menjadi pertunjukan teater musikal yang menyatukan seni peran, sastra, dan musik, di bawah arahan sutradara muda yang digandeng Happy melalui rumah produksinya. Dinda akan menjalani serangkaian lokakarya intensif selama 3 bulan sebelum pementasan perdana yang dijadwalkan pada kuartal pertama 2016.

Kabar itu sontak memantik perbincangan di kalangan penggemar sastra dan pengamat hiburan. Pasalnya, Dinda Kanya Dewi selama ini membangun karier dari sinetron ‘Cinta Fitri’ yang sempat menjadi tontonan wajib rumah tangga Indonesia selama 7 musim dan lebih dari 1.000 episode sejak 2007. Sosok Olga yang lembut, setia, dan penuh pengorbanan seolah menjadi identitas permanen yang sulit dilepaskan. “Tapi justru di situ menariknya. Happy ingin penonton melihat sisi lain Dinda, dan saya ingin membuktikan bahwa predikat sinetron tidak membatasi kemampuan akting seseorang,” lanjutnya.

Analisis: Nyai Ontosoroh sebagai Titik Lompatan Karier

Transformasi dari layar kaca sinetron menuju panggung sastra bukan sekadar gimmick. Dalam ekosistem hiburan Indonesia, aktor atau aktris sinetron kerap terjebak dalam typecasting yang membuat mereka sulit menyeberang ke wilayah artistik yang lebih dalam. Dengan menerima tawaran ini, Dinda Kanya Dewi secara sadar memasuki zona ketidaknyamanan yang berpotensi mengubah persepsi publik. Nyai Ontosoroh adalah tokoh multidimensi: ia gundik, ibu, pebisnis ulung, sekaligus pejuang dalam diam menghadapi kolonialisme dan feodalisme. Bobot karakter ini tidak bisa ditangani dengan teknik akting sinetron yang mengandalkan pengulangan emosi permukaan.

“Ini adalah kesempatan bagi Dinda untuk menunjukkan bahwa ia bukan hanya ‘wajah sinetron’, tetapi juga aktris serius yang mau menggali psikologi tokoh. Nyai Ontosoroh bisa menjadi kendaraan yang membawanya ke pentas yang lebih prestisius,” ujar Sartika Nurul, pengamat teater dari Institut Kesenian Jakarta. Pementasan ini juga menegaskan posisi Happy Salma sebagai jembatan antara khazanah sastra Indonesia dan seni pertunjukan kontemporer. Setelah sukses dengan monolog dan teater adaptasi karya-karya lain, langkah menggandeng nama populer macam Dinda Kanya Dewi adalah taktik cerdas untuk menarik penonton muda yang mungkin belum akrab dengan Pramoedya Ananta Toer.

Perbandingan Dua Dunia Akting yang Diarungi Dinda

Perbedaan fundamental antara memerankan Olga di Cinta Fitri dan Nyai Ontosoroh di Bumi Manusia tidak hanya terletak pada latar zaman, tetapi juga pada metodologi dan target penonton. Berikut perbandingan sederhananya:

Dinda mengaku, perbedaan paling mencolok adalah tuntutan untuk menguasai dialog berbahasa campuran Jawa halus dan Melayu kolonial, serta mempelajari gestur seorang wanita pribumi yang berdiri di ambang dua dunia: menjadi nyai bagi Tuan Mellema sekaligus ibu yang melindungi Annelies dan Minke. “Bahasa dalam naskah ini seperti puisi berlapis sejarah. Salah ucap satu kata bisa mengubah makna seluruh scene,” katanya. Hal ini bertolak belakang dengan pola syuting sinetron yang lebih mengalir dalam bahasa sehari-hari.

Dampak Potensial pada Lanskap Akting Tanah Air

Jika sukses, proyek ini bisa membuka pintu bagi lebih banyak sinergi antara sastra serius dan industri hiburan populer. Selama ini, tembok pemisah antara “pemain sinetron” dan “pemain teater” begitu tebal. Walau banyak aktor hebat lahir dari panggung, lalu banting setir ke sinetron demi pendapatan stabil, arus sebaliknya jarang terjadi. Dinda Kanya Dewi adalah contoh langka—seseorang dengan basis penggemar massif yang berani menantang dirinya sendiri. Media sosial pun ramai mendukung. Pantauan sementara di Twitter, dukungan telah melewati 12.000 cuitan dengan tagar #DindaJadiNyai dalam waktu kurang dari 24 jam.

Pengamat komunikasi budaya, Hendro Wicaksono, menilai langkah ini sebagai strategi rebranding yang berlapis. “Dinda tidak hanya mengganti peran, tetapi juga sedang mentransformasi modal sosialnya. Basis penggemar sinetron yang besar berpotensi menjadi penonton teater, menciptakan pasar baru bagi seni pertunjukan,” paparnya. Sementara itu, bagi generasi muda, wajah Dinda yang sudah dikenal menjadi jembatan personal untuk masuk ke khazanah Pramoedya. Jadi, di luar soal akting, ada misi literasi yang sedang berjalan.

Tantangan terbesar tentu ekspektasi. Penggemar Pramoedya adalah pembaca yang kritis. Jika karakterisasi melenceng, kritik akan tajam mengarah. Namun Dinda mengaku justru tantangan itulah yang memacunya. “Saya ingin membayar rasa kaget itu dengan kerja keras. Ini peran yang enggak akan saya dapat dua kali seumur hidup.” Kolaborasi dengan Happy Salma ini juga menjadi sinyal bahwa Dinda Kanya Dewi perlahan keluar dari bayang-bayang Olga dan membangun ulang identitas keaktorannya di usia 30 tahun—sebuah transformasi yang layak disimak.

FAQ